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DC Comics, Inc. é uma das maiores empresas americanas em quadrinhos e publicações de mídia relacionada. É o ramo de publicação de quadrinhos de DC Entertainment, Inc., uma subsidiária da WarnerMedia (anteriormente Time Warner), um conglomerado de publicações pertencente à AT&T. Por décadas, a DC Comics tem sido uma das duas maiores empresas de quadrinhos americanas, juntamente com a Marvel Comics. As iniciais "DC" originalmente eram uma abreviação para Detective Comics, e mais tarde se tornaram o nome oficial.

Originalmente localizada em Nova York na 432 Fourth Avenue, a DC esteve sucessivamente sediada em 480 e posteriormente 575 Lexington Avenue; 909 Third Avenue; 75 Rockefeller Plaza; 666 Fifth Avenue; e 1325 Avenue of the Americas (em 1992). A DC ocupou vários andares quando se mudou para 1700 Broadway em meados dos anos 1990, relocando-se junto com a propriedade da Time Warner, a revista MAD, que se mudou de 485 Madison Avenue. Em 2015, toda a operação foi transferida para Burbank, Califórnia.

História

Origens

A corporação é uma amalgamação de várias empresas. National Allied Publications foi fundada pelo Major Malcolm Wheeler-Nicholson em 1934 para publicar New Fun: The Big Comic Magazine #1 (Fev. 1935), posteriormente conhecida como More Fun. O primeiro quadrinho americano com material exclusivamente original, em vez de reimpressões de tiras de quadrinhos, era uma revista de tamanho tabloide, com 10 polegadas por 15 polegadas e 36 páginas, com uma capa de papel cartão, sem brilho. A edição #6 (Out. 1935) trouxe a estreia nos quadrinhos de Jerry Siegel e Joe Shuster, os futuros criadores do Superman, que começaram suas carreiras com o mosqueteiro "Henri Duval" e, sob os pseudônimos "Leger e Reuths", a aventura do combatente do crime sobrenatural "Doutor Oculto".

Wheeler-Nicholson acrescentou uma segunda revista, New Comics, que estreou com uma data de capa de dezembro de 1935 e chegou perto do que se tornaria o tamanho padrão dos quadrinhos da Era de Ouro, com dimensões ligeiramente maiores do que as atuais. Esse título evoluiu para Adventure Comics, que continuou até a edição #503 em 1983, tornando-se uma das séries de quadrinhos mais longas.

Seu terceiro e último título foi Detective Comics, anunciado com uma ilustração de capa datada de dezembro de 1936, mas que acabou estreando com três meses de atraso, com uma data de capa de março de 1937. A série temática de antologia se tornaria um sucesso com a introdução do Batman na edição #27 (Maio de 1939). Até então, no entanto, Wheeler-Nicholson já havia saído. Em 1937, endividado com o proprietário da gráfica e distribuidor de revistas Harry Donenfeld - que também era um editor de revistas pulp e um principal na distribuidora de revistas Independent News - Wheeler-Nicholson foi obrigado a aceitar Donenfeld como parceiro para publicar a Detective #1. Detective Comics, Inc. foi formada, com Wheeler-Nicholson e Jack S. Liebowitz, contador de Donenfeld, listados como proprietários. O major permaneceu por um ano, mas os problemas de fluxo de caixa continuaram, e ele foi forçado a sair.

Pouco tempo depois veio o lançamento do que teria sido seu quarto título, Action Comics da National Allied Publications, a estreia do qual introduziu Superman (um personagem com o qual Wheeler-Nicholson não estava diretamente envolvido; o editor Vin Sullivan optou por executar o recurso depois que Sheldon Mayer o resgatou da pilha de descarte).

National Allied Publications e Detective Comics, Inc., logo se fundiram para formar National Comics, que em 1944 absorveu uma empresa afiliada, Max (Charlie) Gaines e All-American Publications de Liebowitz. Liebowitz então consolidou a National Comics, Independent News e empresas relacionadas em National Periodical Publications, o precursor direto da DC.[1] Mais tarde naquela década, Gaines foi comprado e saiu para formar a Educational Comics, Inc., mais conhecida como EC. A National Periodical Publications tornou-se uma empresa de capital aberto em 1961.[citação necessária]

Apesar dos nomes oficiais National Comics e National Periodical Publications, o logotipo "Superman-DC" foi usado em toda a linha, e a empresa era conhecida coloquialmente como DC Comics por anos antes da adoção oficial desse nome.

Era de Ouro

Action Comics Vol 1 1

Action Comics #1 apresentou a estreia do Superman.

A empresa de Wheeler-Nicholson foi pioneira no quadrinho americano, publicando o primeiro periódico desse tipo composto exclusivamente de material original em vez de reimpressões de tiras de jornal, começando com Fun: The Big Comic Magazine #1 (Fev. 1935), chamado New Fun após a primeira edição. A empresa em evolução também foi a primeira a apresentar super-heróis, começando com Action Comics #1 em 1938. Quando as vendas do título se mostraram inesperadamente fortes e as pesquisas de mercado confirmaram que o personagem, Superman, era a principal razão, um período chamado de Era de Ouro dos quadrinhos começou. Em reação, a empresa introduziu outros personagens populares como Batman e Mulher-Maravilha, e a primeira equipe de super-heróis, a Sociedade da Justiça da América.

À luz desse sucesso espetacular, a empresa começou a agir agressivamente contra imitadores por violações de direitos autorais de outras empresas. Entre essas estava a Fox Publications, cujo personagem Wonderman foi criado propositadamente como uma cópia flagrante do Superman. Isso se estendeu à empresa processando a Fawcett Comics por seu personagem mais vendido, Capitão Marvel, por copiar o Superman, apesar do fato de que as semelhanças eram mais tênues. Isso iniciou uma longa batalha judicial que terminou em 1955, quando a Fawcett capitulou e em grande parte cessou a publicação de seus quadrinhos.

Quando o gênero de super-heróis desapareceu no final dos anos 1940, a empresa focou em outros gêneros, como ficção científica, faroeste, humor e romance. Eles evitaram em grande parte as tendências de crime e horror da época, assim evitando a reação contra quadrinhos de crime e horror nos anos 1950. Um punhado dos títulos de super-heróis mais populares (notavelmente Action Comics e Detective Comics, os dois títulos mais longos do meio) continuaram a ser publicados.

Era de Prata

No meio dos anos 1950, o diretor editorial Irwin Donenfeld e o editor Liebowitz decidiram que, mesmo que não estivessem mais publicando super-heróis, as marcas registradas precisavam ser mantidas.[citação necessária] Eles direcionaram o editor Julius Schwartz para criar uma nova história do Flash para ser impressa como uma edição única na edição #4 (Out. 1956) do título experimental Showcase. Em vez de reviver o antigo personagem, Schwartz teve os escritores Gardner Fox e Robert Kanigher, o desenhista Carmine Infantino e o arte-finalista Joe Kubert para atualizar e modernizar o conceito. A identidade civil, o traje e a origem do Flash foram todos alterados para um público moderno. Para surpresa dos editores, a edição vendeu, e mais histórias foram agendadas. O novo tratamento se mostrou popular o suficiente para levar a uma reformulação semelhante do Lanterna Verde, e à introdução de uma atualização da equipe de super-heróis Sociedade da Justiça da América como a moderna equipe estelar, a Liga da Justiça da América. Showcase #4 marcou o que é comumente referido como a Era de Prata dos quadrinhos.

Os outros personagens da National, que não haviam sido cancelados, também foram renovados. Mort Weisinger supervisionou a família de títulos do Superman e introduziu muitos novos personagens, como Supergirl, Bizarro e Brainiac, que estabeleceram muitos dos elementos que ainda influenciam a série até hoje. Jack Schiff foi um pouco menos bem-sucedido com Batman, introduzindo Batwoman, Bat-Girl e Bat-Mirim, e tentando modernizar a história com elementos de ficção científica. Eventualmente, o livro foi entregue a Julius Schwartz, que trouxe um novo visual e um foco em Batman como um detetive. Enquanto isso, o editor Robert Kanigher reinventou com sucesso a Mulher-Maravilha como um título voltado para meninas jovens, apresentando toda uma família de personagens da Mulher-Maravilha tendo aventuras fantásticas em um contexto mitológico.

A série de TV do Batman provocou um tremendo aumento nas vendas de quadrinhos, mas depois disso, as vendas começaram a declinar. Em 1967, o artista do Batman Carmine Infantino tornou-se o diretor editorial da empresa. Diante do declínio das vendas, em parte devido à crescente popularidade da Marvel Comics, ele tentou remediar a situação com uma infusão de novos títulos e personagens, e recrutou grandes talentos como Steve Ditko e promissores novatos como Neal Adams. Os quadrinhos da DC passaram de ser orientados por escritores para serem orientados por artistas, já que todos os novos editores contratados eram artistas: Joe Kubert, Dick Giordano, Mike Sekowsky, Jack Kirby.

Green Lantern Vol 2 76

O Green Lantern #76 de 1970 iniciou uma série aclamada por seu comentário social.

New Gods v

Novos Deuses era o título principal do mito "Quarto Mundo" de Jack Kirby.

Os novos editores tentaram capturar o mercado jovem usando apenas escritores com menos de trinta anos. No entanto, enquanto os novos funcionários se esforçavam por narrativas e personagens sofisticados, eles tinham pouca experiência na indústria, e a relativa falta de profissionalismo em seu trabalho prejudicava seus esforços. Alguns novos talentos, no entanto, como Dennis O'Neil, que trabalhou em Lanterna Verde e Batman, tornaram-se referências na indústria. Mesmo assim, o período foi assolado por séries de curta duração que começaram fortes, mas se esgotaram rapidamente. Os novos quadrinhos, voltados especificamente para o mercado de fãs, falharam em vender. Uma teoria para a causa disso é que os distribuidores locais de quadrinhos, que não queriam lidar com itens de baixo lucro de qualquer maneira, simplesmente estavam dando os livros para especuladores que os estocavam para o mercado de edições anteriores. Assim, quanto mais popular um livro, menor suas vendas. Além disso, o talento envolvido frequentemente tendia a deixar títulos estabelecidos após algumas edições, considerando que eles tinham pouco incentivo para ficar com suas criações, já que eram em grande parte pagos por página, independentemente do desempenho de vendas de seus livros.

Em 1970, Jack Kirby desertou da Marvel para criar sua criação mais artisticamente ambiciosa, os títulos Quarto Mundo, nos quais ele tentou criar um sub-selo original e sofisticado que pudesse atrair um público fã leal. No entanto, as vendas não atenderam às expectativas da administração, e como eles tinham pouca fé no conceito, o projeto foi prematuramente cancelado, embora os personagens e conceitos se tornassem integrantes do Multiverso DC. Kirby passou a criar a série de sucesso Kamandi, quando foi direcionado pelo editor a criar algo que se assemelhasse a Planeta dos Macacos.

Além disso, o Capitão Marvel também foi revivido nos anos 1970 como uma propriedade inicialmente licenciada sob o título Shazam!.[2] No entanto, a propriedade não conseguiu recuperar sua antiga popularidade, embora uma adaptação para televisão de sábado de manhã live action fosse popular e o personagem em grande parte mantivesse um lugar notável no Universo DC até hoje.

Final dos anos 1970 e anos 1980

A Kinney National Company, uma empresa que fornecia serviços de estacionamento e limpeza, adquiriu a National em 1967 e o estúdio de cinema Warner Bros.-Seven Arts em 1969. A Kinney então desmembrou seus ativos não relacionados ao entretenimento em 1972 e se renomeou como Warner Communications, colocando a National sob a liderança da Warner. A nova gestão corporativa substituiu Infantino por Jenette Kahn, uma ex-editora de revistas infantis, em janeiro de 1976. A National foi renomeada para DC Comics, Inc. em 1977.

Durante esse período, a DC tentou competir com a Marvel aumentando dramaticamente sua produção, uma movimentação que a empresa chamou de "Explosão DC". Isso incluiu séries apresentando novos personagens, como Nuclear e Shade, o Homem Mutável, e várias outras fora do gênero super-herói. Posteriormente, no entanto, a Warner interrompeu tudo e cortou drasticamente os títulos, demitindo muitos funcionários em um evento que os observadores da indústria apelidaram de "Implosão DC".

Buscando novas maneiras de aumentar a participação no mercado, a nova gestão da editora Kahn, do vice-presidente Paul Levitz, e do editor-gerente Dick Giordano abordaram a questão da instabilidade do talento. Para esse fim — e seguindo o exemplo da Atlas/Seaboard Comics e de empresas independentes como a Eclipse Comics — a DC começou a oferecer royalties. Além disso, a empresa criou o conceito de publicação da série limitada, que permitia arranjos flexíveis para enredos que poderiam ser bem-sucedidos sem a pressão de imediatamente dar continuidade a eles de forma indefinida.

New Teen Titans Vol 1 1

Os Novos Titãs foi creditado com a revitalização da empresa.

Essas mudanças de política pagaram imediatamente com o sucesso de Os Novos Titãs pelo escritor Marv Wolfman e pelo artista George Pérez, dois talentos populares com um histórico de sucesso. Sua equipe de super-heróis, que emulava a estrutura de série de ensembles de personagens da Marvel em X-Men à sua própria maneira, conquistou vendas significativas em parte devido à estabilidade da equipe, que permaneceu com o título por anos. Além disso, a equipe aproveitou a opção de série limitada para criar um título derivado, Contos dos Novos Titãs, para apresentar as origens de seus personagens originais sem ter que interromper o fluxo narrativo de sua série principal ou obrigá-los a dobrar sua carga de trabalho com outro título em andamento.

Essa revitalização bem-sucedida de um título menor levou a editoria a considerar fazer o mesmo com toda a sua linha de quadrinhos. O resultado foi a série limitada Crise nas Infinitas Terras, que deu à empresa a oportunidade de descartar parte do "excesso de bagagem" de sua história e revisar personagens importantes como Superman e Mulher-Maravilha. No entanto, a DC não abandonou completamente sua história. Em 1989, eles começaram a publicação das "DC Archive Editions (Edições Arquivos da DC)", uma série criada para coletar suas primeiras edições raras em um formato de capa dura permanente.

Enquanto isso, o escritor britânico Alan Moore havia revitalizado a série de horror menor Monstro do Pântano/A Saga do Monstro do Pântano, e seu trabalho altamente elogiado provocou o equivalente nos quadrinhos à Invasão Britânica do rock, na qual inúmeros talentos britânicos, incluindo Neil Gaiman e Grant Morrison, vieram trabalhar para a empresa. O influxo resultante de material sofisticado de horror e fantasia sombria levou não apenas à DC abandonar o Código dos Quadrinhos para títulos específicos desses talentos, mas também ao estabelecimento posterior em 1993 do selo Vertigo para leitores maduros.

Séries limitadas aclamadas como Batman: O Cavaleiro das Trevas de Frank Miller e Watchmen de Alan Moore, também chamaram a atenção para as mudanças na DC. Essa nova liberdade criativa e a publicidade resultante permitiram à DC desafiar seriamente a dominação da Marvel.

O final dos anos 1980 também viu o fim de muitos títulos bem-sucedidos de gênero de guerra da DC, incluindo séries veneráveis que estavam em impressão desde a década de 1960. Esses títulos, todos com mais de 100 edições e nenhum dos quais sobreviveu além de 1985, incluíam Sgt. Rock, G.I. Combate (Guerrilha Implacável de Combate), O Soldado Desconhecido, e Contos Estranhos da Guerra.

Anos 1990

A indústria de quadrinhos experimentou um breve auge no início dos anos 1990, graças a uma combinação de compras especulativas de revistas como itens colecionáveis e várias histórias que ganharam atenção da mídia principal. As histórias prolongadas da DC, nas quais o Superman foi morto e o Batman foi aleijado, resultaram em um aumento dramático nas vendas. No entanto, os aumentos foram tão temporários quanto os substitutos, e as vendas caíram à medida que as vendas da indústria entraram em forte declínio.

A Piranha Press e outros selos da DC nos anos 1990 foram introduzidos para facilitar a diversificação e o marketing especializado de sua linha de produtos. Eles aumentaram o uso de arranjos contratuais não tradicionais, incluindo trabalhos de propriedade dos criadores e licenciamento de material de outras empresas. Também aumentaram a publicação de brochuras comerciais, incluindo tanto coleções de quadrinhos seriados quanto romances gráficos originais.

A linha Vertigo foi direcionada para um público mais velho e mais literário, em grande parte livre do estigma de "coisa de criança" que sua linha principal de super-heróis ainda mantinha. A DC fez um acordo de publicação com a Milestone Media, que deu à empresa uma linha de quadrinhos com um conjunto de personagens super-heróis mais culturalmente e racialmente diversificado. Embora a linha Milestone tenha cessado a publicação, ela gerou a popular série animada Super-Choque. A Paradox Press foi criada para publicar material que seria considerado "principal" no mercado de livros - incluindo a série de grande formato Big Book of... e ficção policial como Estrada para Perdição - mas paradoxalmente permaneceu um nicho na indústria de quadrinhos. A DC comprou a Wildstorm Comics de Jim Lee e a manteve como um selo separado, com seu próprio estilo e público. Da mesma forma, eles adicionaram o selo da Wildstorm, America's Best Comics, criado por Alan Moore, incluindo os títulos Tom Strong e Promethea.

Anos 2000

Em março de 2003, a DC adquiriu os direitos de publicação e merchandising da longa série de fantasia Elfquest, anteriormente auto-publicada pelos criadores Wendy e Richard Pini sob o selo WaRP Graphics. No ano seguinte, a DC estabeleceu o selo CMX para reimprimir mangás traduzidos e adquiriu temporariamente os direitos de publicação na América do Norte de romances gráficos dos editores europeus 2000 AD e Humanoids. Também renomeou seus títulos para o público mais jovem com o mascote Jonni DC.

Começando em 2004, a DC iniciou os preparativos para uma "sequência" de Crise nas Infinitas Terras, prometendo mudanças substanciais no Universo DC (UDC). Em 2005, a empresa publicou várias séries limitadas estabelecendo conflitos crescentes entre os heróis do UDC, com eventos culminando na série limitada Crise Infinita. Depois disso, as séries contínuas da DC avançaram um ano em sua continuidade de história, com a DC publicando uma série semanal, 52, que preencheria gradualmente a lacuna.

Também em 2005, a DC lançou uma linha "All-Star (Grandes Astros)", apresentando alguns dos personagens mais conhecidos da DC e existindo em um universo alternativo sem a longa e complicada continuidade do UDC. Grandes Astros Batman & Robin, o Menino-Prodígio foi lançado em julho de 2005 (um mês após o lançamento do renascimento cinematográfico altamente bem-sucedido da DC com Batman Begins), com Grandes Astros Superman começando em novembro de 2005. Grandes Astros Mulher-Maravilha e Grandes Astros Batgirl foram anunciados em 2006, com o lançamento de Superman: O Retorno nos cinemas, mas nenhum deles foi lançado ou agendado até o final de 2009. Adam Hughes, que foi inicialmente anunciado como o escritor/artista de Grandes Astros Mulher-Maravilha em 2006, explicou no San Diego Comic-Con International de 2010 que aquele projeto estava "no freezer" por enquanto, devido à dificuldade envolvida em escrever e ilustrar ele mesmo.

DC Entertainment

Em setembro de 2009, a Warner Bros. anunciou que a DC Comics se tornaria uma subsidiária da DC Entertainment, Inc., com Diane Nelson, Presidente da Warner Premiere, tornando-se presidente da recém-formada empresa e Paul Levitz, Presidente e Editor da DC Comics, passando para a posição de Editor Contribuinte e Consultor Geral lá.

Em 18 de fevereiro de 2010, a DC Entertainment nomeou Jim Lee e Dan DiDio como Co-Editores da DC Comics, Geoff Johns como Diretor Criativo, John Rood como EVP de Vendas, Marketing e Desenvolvimento de Negócios, e Patrick Caldon como EVP de Finanças e Administração.

Em maio de 2011, a DC anunciou que seria a primeira editora de quadrinhos a começar a lançar versões digitais de seus quadrinhos no mesmo dia das versões impressas. A DC também anunciou um reinício massivo em seu Universo DC após o evento Ponto de Ignição.

História dos Logos

Veja também: Galeria de Logos da DC
DC golden age logo

O primeiro logo da DC apareceu nas edições de março de 1940 de seus títulos. As letras "DC" significavam Detective Comics, o nome que a empresa usava na época. O logo era pequeno e não tinha um fundo. Simplesmente dizia, "Uma Publicação DC".

DC Logo 3

Os títulos da DC de novembro de 1941 introduziram um logo atualizado da DC. Esta versão era quase o dobro do tamanho da primeira e também foi a primeira versão com um fundo branco. O nome do Superman foi adicionado a "Uma Publicação DC", reconhecendo efetivamente tanto o Superman (astro de "Action Comics") quanto o Batman (astro de "Detective Comics"). Este logo também foi a primeira versão a ocupar o canto superior esquerdo da capa, onde o logo geralmente reside desde então. A empresa se referia a si mesma em sua publicidade como "Superman-DC".

Em novembro de 1949, o logo foi modificado, incorporando o nome atual da empresa (National Comics Publications) ao logo. Este logo também serviria como o corpo redondo de Johnny DC, o mascote da DC nos anos 1960.

DC 70's logo

Em outubro de 1970, o logo circular foi brevemente aposentado em favor de um simples "DC" em um retângulo com o nome do título, ou a estrela do livro (ou seja, muitas edições de Action Comics diziam "DC Superman"). Uma imagem do personagem principal aparecia acima ou abaixo do retângulo. Para livros que não tinham uma única estrela, como Casa dos Mistérios ou Liga da Justiça da América, o título e "DC" apareciam em um logo estilizado, como um morcego para Casa dos Mistérios. Este uso de personagens como logos ajudou a estabelecer as semelhanças como marcas registradas e era semelhante ao uso contemporâneo de personagens da Marvel como parte de sua marca de capa.

Os títulos "Superespetacular de 100 Páginas" da DC e as edições posteriores de 100 páginas e "Gigantes" publicadas de 1972 a 1974 apresentaram um logo que era exclusivo dessas edições, as letras "DC" em um tipo de letra simples sem serifa, em um círculo. (Uma variante tinha as letras em um quadrado.)

O logo circular novo apareceu nos títulos da DC de julho de 1972. As letras "DC" foram renderizadas em um tipo de letra em bloco que permaneceria através das revisões posteriores do logo até 2005. O título das revistas geralmente aparecia dentro do círculo, acima ou abaixo das letras.

Em dezembro de 1973, o logo foi modificado, cercando as letras "DC" com as palavras "The Line of Super-Stars (A Linha de Superestrelas)" e o motivo de estrela que continuaria em logotipos posteriores. Este logo foi colocado no centro superior da capa de agosto de 1975 a outubro de 1976.

Dc-bullet

Logo "Bala" da DC

Quando Jenette Kahn se tornou editora da DC no final de 1976, ela encomendou ao designer gráfico Milton Glaser para desenhar um novo logo. Popularmente referido como a "bullet DC (bala DC)", o logo apareceu pela primeira vez nos títulos da DC de fevereiro de 1977. Embora variasse em tamanho e cor e fosse às vezes cortado pelas bordas da capa, ou brevemente rotacionado 45 graus, ele permaneceu essencialmente inalterado por quase três décadas.

Em julho de 1987, a DC lançou edições variantes de Liga da Justiça #3 e A Fúria do Nuclear #61 com um novo logo da DC. Ele apresentava uma imagem do Superman em um círculo cercado pelas palavras "SUPERMAN COMICS". Essas capas variantes foram lançadas para bancas de jornal em certos mercados como um teste de marketing para ver se o uso do Superman aumentaria as vendas.

DC Logo

Logo "Spin" da DC

Em 8 de maio de 2005, um novo logo foi revelado, estreando nos títulos da DC a partir de junho de 2005 com Especial DC: O Retorno de Donna Troy #1 e o resto dos títulos na semana seguinte. Além dos quadrinhos, ele foi projetado para propriedades da DC em outras mídias, como Batman Begins, Smallville, Liga da Justiça Sem Limites, colecionáveis e outros produtos. O logo, que alguns apelidaram de "giro da DC (Spin)", foi projetado por Josh Beatman da Brainchild Studios.

New DC logo

Logo "Peel" da DC

Um novo logo foi introduzido em 2012, logo após o início da publicação de Os Novos 52. Este logo foi apelidado de "DC Peel (Descascando DC)", pois seu design apresenta a letra "D" sobrepondo a letra "C", mas aparentemente descascando para baixo. A letra era geralmente azul e o "C" frequentemente alternava entre preto e branco, para melhor contraste. O logo era frequentemente usado junto com o slogan "DC Comics TM" na parte inferior.

DC Rebirth Logo

Logo "Renascimento" da DC

Como parte do esforço Renascimento DC, a DC criou um novo logo em parceria com a empresa de design Pentagram. A abordagem minimalista do novo logo foi inspirada no logo da DC usado nos anos 70, a fim de manter a consistência dos títulos "Renascimento DC" e seu esforço para reter parte do legado da empresa.

Selos

  • Atuais
    • DC Black Label
    • DC Horror
    • DC Graphic Novels for Kids
    • DC Graphic Novels for Young Adults
    • Hill House Comics
    • Milestone Media


Veja Também



Links e Referências

  1. Jones, Gerard. Homens do Amanhã - geeks, gângsteres e o nascimento dos gibis (Editora Conrad, 2006; encadernado ISBN 9788576161608)
  2. Durante os anos 1960, a marca registrada do nome "Capitão Marvel" havia expirado e foi subsequentemente adquirida pela Marvel Comics para seu próprio personagem "Capitão Marvel".


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